灵感记 | 地球太挤了，是时候去《小行星城》逛逛了！
电影爱好者都梦想着真正地走进电影，而米兰普拉达基金会的新展览终于让这一切成为可能。该展览与意大利环球影业国际公司合作举办，汇集了精选的原创布景、道具、微缩模型、服装和艺术品，这些作品被安排在关键场景的独立装置中。
伴随着电影中的相关音轨，这些装置可以让参观者跟随其情节，更深入地解读安德森作品中反复出现的两个主题孤独和情感压抑。
“韦斯·安德森 - 小行星城：让参观者沉浸在屡获殊荣的美国导演韦斯·安德森的最新电影《小行星城》的创意世界中，该电影以 1950 年代美国西南部一个虚构的乡村小镇为背景。
安德森以其高度风格化、视觉上绚丽的电影而闻名。他使用视觉对称、明亮柔和的色彩和平面构图，使镜头看起来几乎是二维的，使他的作品充满了绘画般的感性。
而他对细节也十分敏感，通过从精心制作的舞台工艺、服装、道具和布景设计到灯光和化妆，增加了他的“画面生动”效果。这些特征使安德森成为独特的、一眼就能认出的twee美学的代名词。
该展览在Prada基金会的Nord画廊展出，展览增强了电影的层次感，将电影的虚构环境转移到真实的物理空间中。
画廊展出了构成这个虚构小镇的众多布景细节，包括幽默的柔和色彩自动售货机，里面装满了零食、香烟、饮料和弹药、加油泵、路牌和镇上唯一的电话亭。
许多角色的服装、配饰和物品，如书籍、手写笔记本和乐器，以及穿越沙漠的微型货运列车模型和犹他州风景画家大卫·梅克尔（David Meikle）的几幅大型画作。 布景和道具被安排在单独的装置中，以重现电影中的特定序列，让游客能够跟随情节。当然，参观者也可以自由地偏离建议的路径并编织自己的叙事。
虽然这部电影的特点是其摄影的耀眼亮度，但展览被笼罩在一种神秘的、更黑暗的氛围中。这并不是刻意的颠覆行为，相反，昏暗的灯光设置让人联想到电影院的沉浸式氛围，让参观者能够专注于展示，并更强烈地体验电影的一些更深层次的主题。
“韦斯·安德森——小行星城：展览”也是这位电影制片人与普拉达基金会密切关系的结果——2015 年，他设计了 Bar Luce，在该机构的米兰场地重现了典型米兰咖啡店的氛围。
而在 2019 年，共同策划了“棺材里的斯皮茨莫斯木乃伊和其他宝藏”展览。事实上，他的愿望是“将电影制作的所有道具和服装都转移到普拉达基金会，能够无限期的记录这美好的时光。有一天在神奇的狐狸先生的陪伴下登上大吉岭有限公司的火车参观布达佩斯大饭店，这确实是一个做白日梦的想法。”
AUTUMN
色彩灵感：松石绿
《小行星城》中的深红色、沙橙色和松石绿的底色，在沙漠炙热的阳光下，每种颜色就像加入了白色，明亮复古，营造出柔和的对比外观，给我们带来一种怀旧的感觉。
在这些颜色中，最值得关注的就是占据一大半背景的松石绿。它在2023年的米兰设计周上多次出现，相信讲述着乐观和优雅的松石绿在这部电影的影响下，会更加确定它的2024流行色地位。
松石绿与米白色和天然绿色可以组成自然的调色板，但是在《小行星城》电影中，我们发现了它更多不同的设计灵感，比如与沙漠的橙色、暖黄色的搭配，这样的设计思路同样可以运用到室内空间。
构图灵感：永远的对称美学
韦斯·安德森的每一部电影都会选择不同的背景地，用不同的主色调呈现，但是永远不变的就是他经典的对称美学。这种构图的设计也可以成为室内布局的灵感思路，对称的处理会在视觉上形成平衡、稳重的效果。
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